Искусство и бизнес

Арт проект «ПостМетаДухи» посвящён ироничным «духам» современного мира. Они милые друзья и странные спутники, возникающие на границе реального и вымышленного: звери, гибриды, фантазийные существа. У каждого из них свой визуальный характер. Полотна Жени работают как якоря внимания: они приглашают в мир фантазий и цвета, отвлекают от серых будней и одновременно помогают собраться, придают энергии, лёгкости и ясного настроя.

Со времени создания и первой выставки группы художников из Владивостока «Штиль» прошло почти сорок лет. Это было настоящее, живое, свободное искусство. Не московское, не ленинградское, а свое, дальневосточное – безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и в любом случае глубоко своеобразное, как и все на Дальнем Востоке.

Свою популярность Шаляпин снискал не столько как певец, сколько как выдающийся артист, мастер перевоплощения и художественного слова. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, с пронзительным взглядом, Шаляпин производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях (Мельник из Русалки, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот). Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, был абсолютно органичен и достоверен на сцене. Максим Горький отговорил Шаляпина от членства в какой-либо политической партии, считая, что он не должен растрачивать свой талант на партийную суету.

Мимо его работ действительно просто так не пройти. Впервые я познакомился с этой замечательной парой, Робертом и Розмари Вилфингами, в «Артэтаже», куда они каким то чудом кроме картин доставили еще и тяжеленные арт-объекты из нержавеющей стали. И когда я летел через Вену делать очередную оцифровку одной эмигрантской книги, я решил заскочить на пару дней в их музей, чтобы «оцифровать» и Роберта. И конечно же, совсем не пожалел об этом.

Звучная выставка «Музыка», посвящена 70-летию автора и представляет зрителю живописные работы приморского художника Александра Арсененко, объединённые музыкальными сюжетами: образы звучания, мотивы танца и движения.

«NextArt» – это выставка-эксперимент. В ходе эксперимента художники и зрители вместе исследуют, как современные технологии трансформируют искусство и наше восприятие реальности. Тема выставки – ПОГРУЖЕНИЕ в искусство на стыке постоянно развивающихся технологий. Экспозиция, разделенная на четыре секции, представляет собой пример процесса трансформации произведений искусства из физических объектов в цифровые.

Галерея «Артэтаж» представляет выставку сахалинских художников “Грани восприятия”, объединяющую абстрактную живопись Алины Цепенюк и аудиовизуальное искусство Эрнеста Кульбицкого. Проект исследует, как визуальные образы и цифровые текстуры вступают в диалог, отражая многослойность современного мира.

Выставка посвящена изучению света – не только как художественного приёма, но и как символа внутреннего состояния. В экспозиции представлены работы, созданные в разные периоды: одни стали способом обрести гармонию и устойчивость, другие – выражением радости от соприкосновения с искусством. «Движение света» – это визуальное путешествие, личный рассказ художника о поиске светлых моментов в себе и в окружающем мире. Для меня свет – это не только визуальный феномен, но и символ внутреннего движения. В своих работах я ищу цвет и движение линии, которые выражают замысел сильнее, чем изображаемый предмет.

Это первая выставка молодого художника. Над материалом для этой экспозиции он работал с 2018 по 2024 гг. По словам Дениса, он является приверженцем символизма и импрессионизма, однако серия, которая будет представлена вниманию зрителей, написана в стиле экспрессионизм.  «Выгорание», как утверждает Денис Василовский, – единое «издание», своего рода книга, «в которой каждая страница – это зеркало души». Отдельно стоит отметить, что автор – по образованию инженер-технолог художественной обработки материалов – много занимается прикладным искусством, что однозначно повлияло на метод представления его картин публике.

Русская и французская артистка балета и педагог польского происхождения, прима-балерина Мариинского театра. Заслуженная артистка Императорских театров (1904). Дочь танцовщика Феликса Кшесинского, мать Владимира Красинского (1902-1974). Известна своими отношениями с членами Российского императорского дома: в 1890-1894 годах встречалась с цесаревичем Николаем Александровичем, затем с великими князьями Сергеем Михайловичем и Андреем Владимировичем. С 1920 года в эмиграции. В 1921 году вышла замуж за Андрея Владимировича, после чего получила титул княгини Красинской (1926), затем светлейшей княгини Романовской-Красинской (1935).

В фильме «Сталкер» А. Тарковского есть место, куда главный герой постоянно стремится и где ему хорошо – Зона. Это место, где нет людей. Такая же Зона есть у меня. Меня всегда влекло туда, где тихо, безлюдно, таинственно и одиноко. Такие места, окутанные тайной, есть у нас в Приморье. Прогуливаясь по лесу или по заросшей, давно нехоженой тропинке где-нибудь в поле, ты вдруг натыкаешься на давно развалившееся то ли строение, то ли укрепление, понять иногда трудно. Но что-то эти камни в себе хранят, навевают щемящую тоску по ушедшему. Невольно останавливаешься, обходишь строение, ищешь вход в эти таинственные молчаливые катакомбы, спускаешся по ступеням в холодный и сырой мрак… Если ты знаком с историей этих мест – перед глазами встают картины трагических и славных событий.

Авторы выставки – владивостокские художники София Мозжерина, Максим Кузнецов (Листопадский) и Михаил Чувакин – рассматривают эволюцию проблемы культуры потребления на примере одежды. По их словам, это «выставка-триптих о моде, времени и следе, который мы оставляем. От мудрости коренных народов Дальнего Востока до последствий сверхпотребления – это взгляд на то, что мы носим, и на нить, связывающую прошлое, настоящее и будущее». Триптих выполнен из одежды, ставшей ненужной.

Видеть цвет – великий дар для человека. Зачем нам это дано? Почему мы поддаёмся настроению цвета, осязаем его, используем для создания нужной атмосферы? Действие цвета проходит через глаза, но самые глубокие и подлинные тайны цветового воздействия не видны даже глазом и воспринимаются только сердцем. А сможет ли цвет связать воедино разные жанры фотографии? Попытаться ответить на этот вопрос осмелились фотографы Елена Мельникова и Ольга Мусиенко.

Выставка «Воображение 2.0» представляет уникальные работы Сахалинского художника Никиты Дорофеева, выполненные в смешанной технике. Его картины и арт-объекты, обладая абстрактной эстетикой, открывают пространство для индивидуального восприятия и интерпретации. Главная идея выставки заключается в том, что искусство существует для зрителя. Оно живет в его реакциях и чувствах, формируя уникальные связи между произведением и наблюдателем. Работы Никиты Дорофеева провоцируют диалог и побуждают к размышлениям, оставляя свободу выбора и интерпретации.

16 мая в центре современного искусства «Артэтаж» откроется дебютная персональная выставка портретного фотографа из Владивостока Александры Артемьевой – «Три Истины». Александра Артемьева – автор с выразительным визуальным почерком, работающая в жанре художественного портрета. Её чёрно-белые фотоработы – это диалог между человеком и природой, исследование пластики тела, уязвимости и стремление к внутренней гармонии. Более восьми лет в фотографии, и эта первая выставка становится важной точкой отсчёта – рефлексией профессионального и личного пути.