Искусство и бизнес

Евгений Анатольевич Болсобоев , заслуженный художник Республики Бурятия. Постоянный участник региональных, всероссийских и международных художественных выставок. Для творчества художника характерен синтез этнического художественного наследия с современными пластическими решениями, посредством чего автор создаёт мифологический мир образов, наполненных внутренней энергией и динамикой.

Пен Варлен (Pyon Wolryong, 1916-1990) — советский художник, кореец по национальности. Родился в пригороде Владивостока, в лагере корейских беженцев. Окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Профессор. Отец-основатель современного корейского искусства. Широко почитаем в обеих Кореях. 2026 год  —  год 110-летнего юбилея нашего земляка, выдающегося графика Пена Варлена. Выставка  —  совместный проект ЦСИ «Артэтаж» и коллекционера Алексея Алексеева, который представляет работы из своего собрания и выступает куратором.

Великий итальянский режиссер Федерико Феллини возглавил гуманитарную и медийную поддержку Параджанова на Западе, а знаменитый кутюрье Ив Сен-Лоран обеспечивал Параджанову международный культурный щит. Вся эта мощная коалиция западных интеллектуалов (к которой также примкнули Жан-Люк Годар, Франсуа Трюффо и Роберт Де Ниро) создала ситуацию, при которой удерживать Параджанова в лагере для репутации СССР стало критически невыгодно.

Выставка двух владивостокских художниц — Екатерины Поповой и Дарьи Костроминой — возвращает зрителя к теме пленэра и предлагает задаться вопросом о том, как уже в XXI веке мы воспринимаем жанр, столь повлиявший на историю европейской живописи.

Название выставки «РОДНЫЕ» отражает её главную идею — показать, насколько важны в жизни человека его корни, близкие люди и чувство принадлежности. В проекте будут представлены как постановочные, так и документальные снимки, создающие живой и многогранный портрет современной семьи

Сергей Параджанов сочетал в себе дар режиссера, сценариста, скульптора, дизайнера и художника. Работы мастера называют предтечей поп-арта и сюрреализма. Он умудрялся творить истинную красоту из подручных материалов даже находясь в нечеловеческих условиях заключения…

Владивосток встречает свой 166-й день рождения традиционной экспозицией в Центре современного искусства «АртЭтаж». Четырнадцатая ежегодная выставка фотопроекта «Порт приписки Владивосток» под названием «Навигация 2025» — точка сбора самых ярких кадров, созданных горожанами и гостями города.

АнонсАнастасия Дейнега — единственный мастер в России, работающий в технике гётаку на постоянной основе. Гётаку — традиционный японский метод печати рыб на ткани или рисовой бумаге. Рыба покрывается краской, и её отпечаток фиксируется вручную. Это прямой документальный след: масштаб, фактура, форма передаются с фотографической точностью, сохраняя при этом художественную выразительность ручного оттиска.

Лора Белоиван, писатель, художник, основатель и руководитель реабилитационного центра «Тюлень» для попавших в беду тюленят. Это её третья персональная выставка. На ней представлены графика, живопись, миниатюры на керамике, а также инсталляции. Художественные работы Л. Белоиван находятся в частных коллекциях более 20 стран мира, а также в фонде галереи «Арт-этаж».

Огонь — древнейший символ человеческого духа. Он не просто согревает и освещает: он преображает всё, чего касается. Именно этому первозданному началу посвящена новая выставка двух камчатских художников — Сергея Пашкова и Кристины Саушкиной.

Вот уже четыре года они реализуют кочующий проект-исследование, в котором соединяются портреты Ольги и «автобусы» Алёны. Сквозным образом выставки становится автобус — не просто транспорт, а проводник, портал между привычным и новым, пространство перехода из «Своего» в «Чужое». В экспозицию войдут живописные работы, созданные после поездок в Териберку, Архангельск и Тикси. Контраст между сдержанными северными пейзажами и яркими, порой абстрактными интерьерами автобусов отражает диалог двух художественных методов и размышление о том, меняется ли человек в пути.

15 мая в 17:00 в Центре современного искусства «Артэтаж» начнёт работу выставка книжной графики. В экспозиции представлен фонд работ учащихся владивостокской школы книжной графики «Мастер книги».

15 мая исполняется 91 год со дня смерти Казимира Севериновича Малевича — русского художника-авангардиста польского происхождения, основоположника супрематизма. Малевич говорил о себе в 1927 году: «Это уже давно известно, что являюсь пугалом в мире искусства, в особенности в России». Эти слова означают не только то, что философия в России всегда была пугалом, но и то, что таким пугалом может быть искусство. Творческое наследие художника насчитывает более 360 произведений, включая живопись, графику и теоретические наброски. Самая дорогая картина «Супрематическая композиция» (1916) была продана на аукционе за 60 млн долларов.

Идея коллективной выставки — наиболее полно раскрыть творческий портрет профессионального изобразительного искусства Находки, многоликий и волнующий. В нем существует причудливая ритмика цвета, линий, фактур: приморских природных и индустриальных пейзажей, абстрактных и фигуративных образов в портретах, иллюстрациях, символизм в тематических живописных работах, рельефах, керамике и батике.

Арт проект «ПостМетаДухи» посвящён ироничным «духам» современного мира. Они милые друзья и странные спутники, возникающие на границе реального и вымышленного: звери, гибриды, фантазийные существа. У каждого из них свой визуальный характер. Полотна Жени работают как якоря внимания: они приглашают в мир фантазий и цвета, отвлекают от серых будней и одновременно помогают собраться, придают энергии, лёгкости и ясного настроя.