Искусство и бизнес

В фильме «Сталкер» А. Тарковского есть место, куда главный герой постоянно стремится и где ему хорошо – Зона. Это место, где нет людей. Такая же Зона есть у меня. Меня всегда влекло туда, где тихо, безлюдно, таинственно и одиноко. Такие места, окутанные тайной, есть у нас в Приморье. Прогуливаясь по лесу или по заросшей, давно нехоженой тропинке где-нибудь в поле, ты вдруг натыкаешься на давно развалившееся то ли строение, то ли укрепление, понять иногда трудно. Но что-то эти камни в себе хранят, навевают щемящую тоску по ушедшему. Невольно останавливаешься, обходишь строение, ищешь вход в эти таинственные молчаливые катакомбы, спускаешся по ступеням в холодный и сырой мрак… Если ты знаком с историей этих мест – перед глазами встают картины трагических и славных событий.

Авторы выставки – владивостокские художники София Мозжерина, Максим Кузнецов (Листопадский) и Михаил Чувакин – рассматривают эволюцию проблемы культуры потребления на примере одежды. По их словам, это «выставка-триптих о моде, времени и следе, который мы оставляем. От мудрости коренных народов Дальнего Востока до последствий сверхпотребления – это взгляд на то, что мы носим, и на нить, связывающую прошлое, настоящее и будущее». Триптих выполнен из одежды, ставшей ненужной.

Видеть цвет – великий дар для человека. Зачем нам это дано? Почему мы поддаёмся настроению цвета, осязаем его, используем для создания нужной атмосферы? Действие цвета проходит через глаза, но самые глубокие и подлинные тайны цветового воздействия не видны даже глазом и воспринимаются только сердцем. А сможет ли цвет связать воедино разные жанры фотографии? Попытаться ответить на этот вопрос осмелились фотографы Елена Мельникова и Ольга Мусиенко.

Выставка «Воображение 2.0» представляет уникальные работы Сахалинского художника Никиты Дорофеева, выполненные в смешанной технике. Его картины и арт-объекты, обладая абстрактной эстетикой, открывают пространство для индивидуального восприятия и интерпретации. Главная идея выставки заключается в том, что искусство существует для зрителя. Оно живет в его реакциях и чувствах, формируя уникальные связи между произведением и наблюдателем. Работы Никиты Дорофеева провоцируют диалог и побуждают к размышлениям, оставляя свободу выбора и интерпретации.

16 мая в центре современного искусства «Артэтаж» откроется дебютная персональная выставка портретного фотографа из Владивостока Александры Артемьевой – «Три Истины». Александра Артемьева – автор с выразительным визуальным почерком, работающая в жанре художественного портрета. Её чёрно-белые фотоработы – это диалог между человеком и природой, исследование пластики тела, уязвимости и стремление к внутренней гармонии. Более восьми лет в фотографии, и эта первая выставка становится важной точкой отсчёта – рефлексией профессионального и личного пути.

Кристина Астахова – одна из самых ярких и многообещающих приморских художниц, в работах которой вы найдёт редкое для молодых авторов сочетание концепта, нарочитого примитивизма и требовательного отношения к технике изготовления, к ремеслу в лучшем смысле этого слова. Кристина на новом уровне развивает знания и опыт, приобретенные в Владивостокское Художественное училище, остро переживая темы, волнующие её поколение, сохраняя при этом принцип скрупулёзного отношения к деталям как непреложное правило. Её творчество – за пределами норм политкорректности и кодекса социального поведения. О своих героях Кристина говорит так: «Они сбиты с толку, потому что я тоже сбита с толку. Мне кажется, что это современное состояние бытия».

Его отец был белым офицером, один дядя служил у Колчака, другой – у Деникина. Может быть, именно от них унаследовал он «темперамент убийцы», как он сам о себе говорит. Его не пугали ни немцы, с которыми он вступал в схватку врукопашную, ни брызжущий слюной Хрущев, орущий: «пидарасы!». Он едва не погиб во время Великой Отечественной. И потом еще много раз умирал – когда физически, когда морально. Сам он говорил о себе так: «Мой лозунг – «ничего или все». Или я живу так, как хочу, или пусть меня убьют. Не уступать: никому – ничего – никогда! Я столько раз должен был умереть… Я и умирал; в жизни было столько ситуаций, из которых невозможно было выйти живым, я в те ситуации попадал потому, что ни от чего не прятался, – но какая-то сила меня хранила и спасла. Я удивляюсь, что дожил до своих лет». Так он говорил в канун своего семидесятилетия. И тут же объяснял: выжил благодаря «абсолютному безумию и работоспособности».

Работы Сергея Платова похожи на философские притчи, они приглашают к раздумью. Фигуры и образы в них-мешковаты, как будто вылеплены из пластилина. Эта внешняя как бы несуразность – порождает у зрителя сочувствие. Большой и мягкий, – значит сильный и добрый. Эта внутренняя сила героя передаётся нам тем больше, чем дольше вглядываешься в образ. Потаённая мысль, загадка – вот что притягивает в сюжетах Сергея Платова. И каждый волен разгадать эту загадку по-своему. Природа, люди, бытовые и социальные ситуации – тематика картин художника про окружающую жизнь. «Человечки» – это образы в моей голове, «человечки» – это я…, «человечки» – это мы: грустные, влюблённые, счастливые, разочарованные; это мы в детстве во дворе, мы стареющие…, мы в мире и войне…»

Тема новой выставки Олега Батухтина – женская энергия, – это вдохновение, желания и наполнение, то, как мы проявляемся в этом мире в виде творчества. Это энергия покоя и созидания. Накопленная веками мудрость гласит, что женская энергия является основой всех основ. Это утверждение находит подтверждение и в современной психологии – что женская энергия также очень важна и для мужчины – она способна восстановить угасающие силы, подарить ему крылья, направить в нужное русло и стимулировать к дальнейшим действиям. Все отношения строятся на инстинктах, главным образом, инстинкте продолжения рода.

Часто говорят: время ушло. Нет. Время не уходит. Оно остается в нас, и мы несем его бремя до конца жизни, оставляя за собой маркеры в виде добрых дел. Кто-то за свою жизнь успевает наделать столько, что хватит на десятилетия исследований и несколько диссертаций, кто-то не сделает ничего – это уж как на роду написано.

Данная выставка представляет выдающегося художника нашего края Геннадия Омельченко. Он родился в  городе Сучан (ныне Партизанск) в 1936 году, в 50-х годах учился во Владивостокском художественном училище, после окончания училища все оставшиеся годы жил и работал в городе Находка. С 1974 года Член  Союза Художников СССР и России, Заслуженный художник РФ, в 2003-2007 годах возглавлял Находкинское отделение СХ РФ, почетный гражданин города Находка.

Вы не тащите в Новый год
Былое зло и старые обиды,
Пустую суету просроченных побед,
Оставьте брань и ссоры у ворот
В сопровождении враждебной свиты
Из жизни вычеркнутых лет.

Иосиф Александрович Бродский (1940-1996) – русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года, поэт-лауреат США в 1991-1992 гг. Имеет репутацию одного из крупнейших русских поэтов XX в. Дмитрий Быков определил Бродского как поэта одиночества. В его поэзии этот мотив преобладающий, и еще эмоциональная холодность и отстраненность от реальной жизни. Бродский – классический элитарный поэт, живущий в собственном – отгороженном – мире, привязанном к России или Америке не больше, чем к Древней Греции или Риму. Он – истинный космополит, равно удаленный от всех национальных культур и традиций.

Его имя стало достаточно широко известно с конца 80-х и в 90-е годы, когда разные картины стали активно появляться на многих групповых выставках. Также в те годы прошло и наибольшее количество персональных выставок, которые с успехом проходили не только в России, но и за рубежом – в США, Европе. Его философский взгляд на мир через призму кубика Рубика своеобычен и ни на чей другой не похож. Зрители невольно становятся соавторами, рассматривая и домысливая удивительные сплетения тем и образов и пытаясь увидеть то, что хотел донести до них художник. И у каждого зрителя рождаются собственные ассоциации и чувства, порой, противоположные.

Настоящая выставка представляет авторов работающих в технике ассамбляжа и дрифтвуда. Их произведения проникнуты энергией моря и её стихией, покоряют яркостью красок, пронизаны соленым ветром, солнцем, дышат туманом и впечатлениями. (Галерея «Артэтаж», 6 декабря 2024 – 12 января 2025, Владивосток).