Искусство и бизнес

Дмитрий Осипчук – профессиональный фотограф, Член Евразийского Художественного Союза, Член Ассоциации Фотографов Евразия, Член Союза Фотографов Дикой Природы. Основное направление его съёмок – репортажная и пейзажная фотографии. В 2023 году он начал работать с технологией светописи. Результатом работы стал фотопроект «Красок тьма полна».

Авторы познакомят зрителей с природой и жизнью Приграничья. Их работы являются живым отражением творческого духа, энергии соседних народов. Тематика фотографий охватывает городской стиль, природные пейзажи, окружающую жизнь, портретную и концептуальную фотографию. Для организаторов было важно показать, что люди двух стран, при всех внешних различиях, очень похожи, и чувства, которые они испытывают, едины. Цель проведения выставки – идея укрепления партнерства между Россией и Китаем.

Тушь и акварель, излюбленные техники автора – материалы со своим нравом, не терпящие исправлений. От чего Ольге лишь интересней с ними работать, постоянно изучая и находя общий язык с материалом. В таком соавторстве рождаются мотивы и образы, в которых улавливаются состояние природы, звуки города, шум хлопанья крыльев и плеска волн. В погоне за трепетным впечатлением Ольга находит необычный взгляд на известные места и уголки нашего города. В этой выставке можно погрузиться в пойманные ритмы города и природы, с которой владивостокцы соприкасаются напрямую.

На выставке «Беслан. Минута тишины» представлены работы из коллекции Фонда «Аланика», созданные художниками из разных стран и городов – участниками ключевого проекта Фонда – фестиваля «Аланика». В них отражены глубокие переживания, связанные с трагедией в Беслане. Авторы произведений – люди разного возраста, вероисповедания и политических взглядов. Их объединяет сострадание к жертвам террора. Каждый из участников проекта пропустил боль Беслана через себя, поэтому выставка несет ярко выраженный гуманистический заряд, никого не оставляет равнодушным. Чьи-то эмоции связаны непосредственно со страшными событиями в самом спортивном зале, кто-то ехал в Осетию с желанием приблизиться к непростой теме, сопереживать жителям города и передать эти чувства в произведениях визуального искусства. Так или иначе, каждый проект, посвященный Беслану, – это своеобразный гражданский акт, человеческое желание художника разделить и облегчить боль осетинского народа.

«Наши истории» – совместный выставочный проект художников Арсения и Виктории Иконниковых. Взяв за вдохновение многолетнюю практику в живописи, а также применив опыт работы с крупными объектами в интерьерах, с муралами и дизайном, они решили представить творческий дуэт в семейной выставке, которая пройдет в галерее современного искусства «АртЭтаж» с 9 по 25 августа 2024 г.

Персональная выставка члена Союза художников России Натальи Дигор «У подножия спящего дракона» открылась 26 июля 2024 года в Центре современного искусства «Артэтаж» по адресу: ул. Адмирала Фокина, 25. В выставочном зале представлены уникальные работы нанайского художника Натальи Дигор из села Кондон – солнечного района Хабаровского края.

Станьте обладателями уникальных произведений  владивостокских авторов. Мы предлагаем вам ознакомиться с работами приморских мастеров – участников летнего аукциона молодого современного искусства в Артэтаже.

В этом году 2 июля Владивостоку исполняется 164 года. Это событие определяет выбор именно 164 фотографий из 1662 работ 106 авторов, заявленных на фотоконкурс «Порт приписки Владивосток»

Алексей Герман, работая над своей последней лентой «Трудно быть Богом», держал в голове не столько братьев Стругацких, сколько Босха и Брейгеля. В интервью кинокритику Антону Долину Герман рассказывал: «Мы делали фильм про всех нас. Ничем этот Арканар от нас не отличается – такие же доносы, такая же подлость, такие же тюрьмы, такие же Черные, такие же Серые. Ничего мы не достигли: что было в XVI веке, то и у нас в XXI-м. А земляне – далеко не лучшее произведение».

Центр современного искусства «Артэтаж» открывает выставку Андрея Обманца «Оптимист» 31 мая 2024 года в 17 часов. Мир дуален, и человек привычно делит всё на хорошее и плохое. Но жизнь многогранна, а для художника важно найти в своём творчестве нужную пропорцию, и оставаясь оптимистом, преодолеть гравитацию негатива.

Павел Куянцев известен как художник-капитан, в творчестве которого есть несколько последовательно разрабатываемых тем: море и корабли, город Владивосток, Владивостокская крепость. Коллекция Музея содержит 85 изображений объектов крепости. В реалистической манере с точным воспроизведением деталей изображены форты, капониры, бетонные укрытия, редуты, убежища, казармы, парапеты, бойницы. По акварелям П. Куянцева можно понять масштаб и географические границы грандиозного сооружения, годы строительства которого стали славной страницей в истории фортификационного искусства.

Основной сюжет моих картин выстроен вокруг животных, они представлены в более «очеловеченном» виде. В такой необычной форме я хочу показать людям, что эти чудесные существа много больше приближены к человеку, чем нам кажется на первый взгляд. Мои работы – призыв не столько к самому человеку, сколько к его подсознательному восприятию.

23 февраля – 24 апреля. Центр современного искусства «Артэтаж» представляет ретроспективную выставку художницы, хабаровчанки, артистки и травницы-кабарги Яны Джан-Ша. Проект реализуется совместно с архивным фондом «Дальневосточные хроники»* по инициативе женщин-кураторов, работающих с дальневосточными современными авторами.

Со 2 по 18 февраля в галерее «Артэтаж» проходит фотовыставка работ творческого объединения «Эхо» «ВюдуРыбы». Выставка приурочена к проводимому зимой и ставшему уже традиционным во Владивостоке Фестивалю корюшки. Наверное, у каждого владивостокца есть теплые воспоминания, связанные с этой маленькой рыбешкой. Можно сказать, что она стала одним из символов нашего города.

Более 20 лет моя личная история неразрывно связана с историей галереи «Арка». Первая частная галерея во Владивостоке была создана в 1995 году по моей инициативе при финансовой поддержке Сергея Глазкова, профессиональной помощи искусствоведа Марины Куликовой и единомышленников – художников Александра Пыркова, Виктора Федорова, Сергея Симакова, Андрея Камалова. Галерейное дело в Москве к этому времени уже существовало, а на Дальнем Востоке только начиналось. Владивосток стал открытым городом и переживал всплеск культурной активности. Многие известные деятели искусства приезжали и продолжают приезжать сюда только потому, что их привлекает особая атмосфера города у моря. К моменту перестройки во Владивостоке был накоплен значительный потенциал современного искусства. Знакомство и общение с художниками повлияло на мое решение открыть галерею и участвовать в художественной жизни  Владивостока и Дальневосточного региона.