Искусство и бизнес

Кристина Астахова – одна из самых ярких и многообещающих приморских художниц, в работах которой вы найдёт редкое для молодых авторов сочетание концепта, нарочитого примитивизма и требовательного отношения к технике изготовления, к ремеслу в лучшем смысле этого слова. Кристина на новом уровне развивает знания и опыт, приобретенные в Владивостокское Художественное училище, остро переживая темы, волнующие её поколение, сохраняя при этом принцип скрупулёзного отношения к деталям как непреложное правило. Её творчество – за пределами норм политкорректности и кодекса социального поведения. О своих героях Кристина говорит так: «Они сбиты с толку, потому что я тоже сбита с толку. Мне кажется, что это современное состояние бытия».

Его отец был белым офицером, один дядя служил у Колчака, другой – у Деникина. Может быть, именно от них унаследовал он «темперамент убийцы», как он сам о себе говорит. Его не пугали ни немцы, с которыми он вступал в схватку врукопашную, ни брызжущий слюной Хрущев, орущий: «пидарасы!». Он едва не погиб во время Великой Отечественной. И потом еще много раз умирал – когда физически, когда морально. Сам он говорил о себе так: «Мой лозунг – «ничего или все». Или я живу так, как хочу, или пусть меня убьют. Не уступать: никому – ничего – никогда! Я столько раз должен был умереть… Я и умирал; в жизни было столько ситуаций, из которых невозможно было выйти живым, я в те ситуации попадал потому, что ни от чего не прятался, – но какая-то сила меня хранила и спасла. Я удивляюсь, что дожил до своих лет». Так он говорил в канун своего семидесятилетия. И тут же объяснял: выжил благодаря «абсолютному безумию и работоспособности».

Работы Сергея Платова похожи на философские притчи, они приглашают к раздумью. Фигуры и образы в них-мешковаты, как будто вылеплены из пластилина. Эта внешняя как бы несуразность – порождает у зрителя сочувствие. Большой и мягкий, – значит сильный и добрый. Эта внутренняя сила героя передаётся нам тем больше, чем дольше вглядываешься в образ. Потаённая мысль, загадка – вот что притягивает в сюжетах Сергея Платова. И каждый волен разгадать эту загадку по-своему. Природа, люди, бытовые и социальные ситуации – тематика картин художника про окружающую жизнь. «Человечки» – это образы в моей голове, «человечки» – это я…, «человечки» – это мы: грустные, влюблённые, счастливые, разочарованные; это мы в детстве во дворе, мы стареющие…, мы в мире и войне…»

Тема новой выставки Олега Батухтина – женская энергия, – это вдохновение, желания и наполнение, то, как мы проявляемся в этом мире в виде творчества. Это энергия покоя и созидания. Накопленная веками мудрость гласит, что женская энергия является основой всех основ. Это утверждение находит подтверждение и в современной психологии – что женская энергия также очень важна и для мужчины – она способна восстановить угасающие силы, подарить ему крылья, направить в нужное русло и стимулировать к дальнейшим действиям. Все отношения строятся на инстинктах, главным образом, инстинкте продолжения рода.

Часто говорят: время ушло. Нет. Время не уходит. Оно остается в нас, и мы несем его бремя до конца жизни, оставляя за собой маркеры в виде добрых дел. Кто-то за свою жизнь успевает наделать столько, что хватит на десятилетия исследований и несколько диссертаций, кто-то не сделает ничего – это уж как на роду написано.

Данная выставка представляет выдающегося художника нашего края Геннадия Омельченко. Он родился в  городе Сучан (ныне Партизанск) в 1936 году, в 50-х годах учился во Владивостокском художественном училище, после окончания училища все оставшиеся годы жил и работал в городе Находка. С 1974 года Член  Союза Художников СССР и России, Заслуженный художник РФ, в 2003-2007 годах возглавлял Находкинское отделение СХ РФ, почетный гражданин города Находка.

Вы не тащите в Новый год
Былое зло и старые обиды,
Пустую суету просроченных побед,
Оставьте брань и ссоры у ворот
В сопровождении враждебной свиты
Из жизни вычеркнутых лет.

Иосиф Александрович Бродский (1940-1996) – русский и американский поэт, эссеист, драматург, переводчик, лауреат Нобелевской премии по литературе 1987 года, поэт-лауреат США в 1991-1992 гг. Имеет репутацию одного из крупнейших русских поэтов XX в. Дмитрий Быков определил Бродского как поэта одиночества. В его поэзии этот мотив преобладающий, и еще эмоциональная холодность и отстраненность от реальной жизни. Бродский – классический элитарный поэт, живущий в собственном – отгороженном – мире, привязанном к России или Америке не больше, чем к Древней Греции или Риму. Он – истинный космополит, равно удаленный от всех национальных культур и традиций.

Его имя стало достаточно широко известно с конца 80-х и в 90-е годы, когда разные картины стали активно появляться на многих групповых выставках. Также в те годы прошло и наибольшее количество персональных выставок, которые с успехом проходили не только в России, но и за рубежом – в США, Европе. Его философский взгляд на мир через призму кубика Рубика своеобычен и ни на чей другой не похож. Зрители невольно становятся соавторами, рассматривая и домысливая удивительные сплетения тем и образов и пытаясь увидеть то, что хотел донести до них художник. И у каждого зрителя рождаются собственные ассоциации и чувства, порой, противоположные.

Настоящая выставка представляет авторов работающих в технике ассамбляжа и дрифтвуда. Их произведения проникнуты энергией моря и её стихией, покоряют яркостью красок, пронизаны соленым ветром, солнцем, дышат туманом и впечатлениями. (Галерея «Артэтаж», 6 декабря 2024 – 12 января 2025, Владивосток).

С 1 ноября по 1 декабря 2024 года погрузитесь в атмосферу золотых лет Владивостокского рока в новом выставочном проекте «Рок во Владивостоке» в «ЦСИ Артэтаж»: от моряков, которые привозили первые рок-пластинки до больших фестивалей в 90-х. Это больше, чем просто искусство – это история музыки, ставшей голосом нескольких поколений.

Всякий импульс к новому всегда и творческий, и реакционный. Новое – это и хорошее, и плохое; каким оно станет – зависит от людей, которые возьмут это новое. Если бы ученые предвидели последствия изобретения атомной бомбы, они, возможно, не стали бы её изобретать. Они не совсем понимали, что делают. Вся жизнь Андрея Сахарова – это бесконечная попытка преодолеть тот совершенно чудовищный грех, который он взял на себя. Ничто в истории не заканчивается и всегда может обрести неожиданную опасность. Сейчас, например, я вижу большую опасность в компьютерном помешательстве. Весь мир неизбежно оказывается обрезанным, «компьютерным», а сам компьютер, который занимает своё и важное место в мире, вырастает до чего-то главного, единственного. Компьютер, который вытесняет весь мир. Точно так же, как мир мог бы быть вытеснен войной, политикой, наркотиками, водкой. Нечто становится в какой-то момент опасным заменителем всего мира, и это может привести к катастрофе.

Дмитрий Осипчук – профессиональный фотограф, Член Евразийского Художественного Союза, Член Ассоциации Фотографов Евразия, Член Союза Фотографов Дикой Природы. Основное направление его съёмок – репортажная и пейзажная фотографии. В 2023 году он начал работать с технологией светописи. Результатом работы стал фотопроект «Красок тьма полна».

Авторы познакомят зрителей с природой и жизнью Приграничья. Их работы являются живым отражением творческого духа, энергии соседних народов. Тематика фотографий охватывает городской стиль, природные пейзажи, окружающую жизнь, портретную и концептуальную фотографию. Для организаторов было важно показать, что люди двух стран, при всех внешних различиях, очень похожи, и чувства, которые они испытывают, едины. Цель проведения выставки – идея укрепления партнерства между Россией и Китаем.

Тушь и акварель, излюбленные техники автора – материалы со своим нравом, не терпящие исправлений. От чего Ольге лишь интересней с ними работать, постоянно изучая и находя общий язык с материалом. В таком соавторстве рождаются мотивы и образы, в которых улавливаются состояние природы, звуки города, шум хлопанья крыльев и плеска волн. В погоне за трепетным впечатлением Ольга находит необычный взгляд на известные места и уголки нашего города. В этой выставке можно погрузиться в пойманные ритмы города и природы, с которой владивостокцы соприкасаются напрямую.