Искусство и бизнес

Лора Белоиван, писатель, художник, основатель и руководитель реабилитационного центра «Тюлень» для попавших в беду тюленят. Это её третья персональная выставка. На ней представлены графика, живопись, миниатюры на керамике, а также инсталляции. Художественные работы Л. Белоиван находятся в частных коллекциях более 20 стран мира, а также в фонде галереи «Арт-этаж».

Огонь – древнейший символ человеческого духа. Он не просто согревает и освещает: он преображает всё, чего касается. Именно этому первозданному началу посвящена новая выставка двух камчатских художников – Сергея Пашкова и Кристины Саушкиной.

Вот уже четыре года они реализуют кочующий проект-исследование, в котором соединяются портреты Ольги и «автобусы» Алёны. Сквозным образом выставки становится автобус – не просто транспорт, а проводник, портал между привычным и новым, пространство перехода из «Своего» в «Чужое». В экспозицию войдут живописные работы, созданные после поездок в Териберку, Архангельск и Тикси. Контраст между сдержанными северными пейзажами и яркими, порой абстрактными интерьерами автобусов отражает диалог двух художественных методов и размышление о том, меняется ли человек в пути.

15 мая в 17:00 в Центре современного искусства «Артэтаж» начнёт работу выставка книжной графики. В экспозиции представлен фонд работ учащихся владивостокской школы книжной графики «Мастер книги».

15 мая исполняется 91 год со дня смерти Казимира Севериновича Малевича – русского художника-авангардиста польского происхождения, основоположника супрематизма. Малевич говорил о себе в 1927 году: «Это уже давно известно, что являюсь пугалом в мире искусства, в особенности в России». Эти слова означают не только то, что философия в России всегда была пугалом, но и то, что таким пугалом может быть искусство. Творческое наследие художника насчитывает более 360 произведений, включая живопись, графику и теоретические наброски. Самая дорогая картина «Супрематическая композиция» (1916) была продана на аукционе за 60 млн долларов.

Идея коллективной выставки – наиболее полно раскрыть творческий портрет профессионального изобразительного искусства Находки, многоликий и волнующий. В нем существует причудливая ритмика цвета, линий, фактур: приморских природных и индустриальных пейзажей, абстрактных и фигуративных образов в портретах, иллюстрациях, символизм в тематических живописных работах, рельефах, керамике и батике.

Арт проект «ПостМетаДухи» посвящён ироничным «духам» современного мира. Они милые друзья и странные спутники, возникающие на границе реального и вымышленного: звери, гибриды, фантазийные существа. У каждого из них свой визуальный характер. Полотна Жени работают как якоря внимания: они приглашают в мир фантазий и цвета, отвлекают от серых будней и одновременно помогают собраться, придают энергии, лёгкости и ясного настроя.

Со времени создания и первой выставки группы художников из Владивостока «Штиль» прошло почти сорок лет. Это было настоящее, живое, свободное искусство. Не московское, не ленинградское, а свое, дальневосточное – безграничное в своих притязаниях, маниакально-настойчивое в западно-восточных рефлексиях, наивное, своевольное и в любом случае глубоко своеобразное, как и все на Дальнем Востоке.

Свою популярность Шаляпин снискал не столько как певец, сколько как выдающийся артист, мастер перевоплощения и художественного слова. Высокий, статный, с выразительными чертами лица, с пронзительным взглядом, Шаляпин производил неизгладимое впечатление в своих лучших трагических ролях (Мельник из Русалки, Борис Годунов, Мефистофель, Дон Кихот). Шаляпин потрясал зрителей неистовым темпераментом, был абсолютно органичен и достоверен на сцене. Максим Горький отговорил Шаляпина от членства в какой-либо политической партии, считая, что он не должен растрачивать свой талант на партийную суету.

Мимо его работ действительно просто так не пройти. Впервые я познакомился с этой замечательной парой, Робертом и Розмари Вилфингами, в «Артэтаже», куда они каким то чудом кроме картин доставили еще и тяжеленные арт-объекты из нержавеющей стали. И когда я летел через Вену делать очередную оцифровку одной эмигрантской книги, я решил заскочить на пару дней в их музей, чтобы «оцифровать» и Роберта. И конечно же, совсем не пожалел об этом.

Звучная выставка «Музыка», посвящена 70-летию автора и представляет зрителю живописные работы приморского художника Александра Арсененко, объединённые музыкальными сюжетами: образы звучания, мотивы танца и движения.

«NextArt» – это выставка-эксперимент. В ходе эксперимента художники и зрители вместе исследуют, как современные технологии трансформируют искусство и наше восприятие реальности. Тема выставки – ПОГРУЖЕНИЕ в искусство на стыке постоянно развивающихся технологий. Экспозиция, разделенная на четыре секции, представляет собой пример процесса трансформации произведений искусства из физических объектов в цифровые.

Галерея «Артэтаж» представляет выставку сахалинских художников “Грани восприятия”, объединяющую абстрактную живопись Алины Цепенюк и аудиовизуальное искусство Эрнеста Кульбицкого. Проект исследует, как визуальные образы и цифровые текстуры вступают в диалог, отражая многослойность современного мира.

Выставка посвящена изучению света – не только как художественного приёма, но и как символа внутреннего состояния. В экспозиции представлены работы, созданные в разные периоды: одни стали способом обрести гармонию и устойчивость, другие – выражением радости от соприкосновения с искусством. «Движение света» – это визуальное путешествие, личный рассказ художника о поиске светлых моментов в себе и в окружающем мире. Для меня свет – это не только визуальный феномен, но и символ внутреннего движения. В своих работах я ищу цвет и движение линии, которые выражают замысел сильнее, чем изображаемый предмет.

Это первая выставка молодого художника. Над материалом для этой экспозиции он работал с 2018 по 2024 гг. По словам Дениса, он является приверженцем символизма и импрессионизма, однако серия, которая будет представлена вниманию зрителей, написана в стиле экспрессионизм.  «Выгорание», как утверждает Денис Василовский, – единое «издание», своего рода книга, «в которой каждая страница – это зеркало души». Отдельно стоит отметить, что автор – по образованию инженер-технолог художественной обработки материалов – много занимается прикладным искусством, что однозначно повлияло на метод представления его картин публике.