Конец человеческого существования: О чем говорит живопись Казимира Малевича

Искусство в сущности своей беспредметно, абстрактно.
Казимир Малевич (1879-1935)

Казимир Северинович Малевич – русский и советский художник-авангардист польского происхождения, педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма – одного из крупнейших направлений абстракционизма. Родился в Киеве. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1904-1905) и студии Ф.И. Рерберга в Москве (1905-1910). Участвовал в выставках «Бубновый валет» (1910) и «Ослиный хвост» (1912). В 1910-х оформлял книги футуристов, принимал участие в постановке первой футуристической оперы «Победа над солнцем» (1913). Участвовал в организации общества «Супремус» (лат. – наивысший) и одноименного журнала (1916-1917). В 1932-1933 руководил экспериментальной лабораторией в Русском музее. Автор пейзажей, жанровых сцен, портретов, кубистических и беспредметных композиций, пространственных структур – «архитектонов» и «планит». Работал в области декоративно-прикладного искусства. Творческое наследие Малевича насчитывает более 360 произведений, включая живопись, графику и теоретические наброски. Самая дорогая картина художника «Супрематическая композиция» (1916), продана на аукционе за 60 млн долларов.

Малевич говорил о себе в 1927 году: «Это уже давно известно, что являюсь пугалом в мире искусства, в особенности в России». Эти слова означают не только то, что философия в России всегда была пугалом, но и то, что таким пугалом может быть искусство.

О чем говорит живопись Казимира Малевича

Если бы человек не грезил, то не было бы никакой геометрии и мы не смогли бы учредить предметный мир, который нас окружает. Супрематическая живопись относится не к области искусства, а к области мысли. Если в ней и представлено искусство, то это искусство для искусствоведов. Но, к сожалению, искусствоведы не готовы к встрече с мыслью. Супрематическая живопись реформирует искусство. Ее живопись – это живопись не для зрителей, а для художников. В знаменитом «Черном квадрате» Малевича искусство отсылает к себе самому, говорит о себе и ни к какому другому существованию вне себя не обращается. Философия супрематизма сводится к мысли о том, что человек есть сингулярное существо, создавшее единственную (сингулярную) реальность в мире.

Пугало искусства. Малевич говорил о себе в 1927 году: «Это уже давно известно, что являюсь пугалом в мире искусства, в особенности в России». Эти слова означают не только то, что философия в России всегда была пугалом, но и то, что таким пугалом может быть искусство.

Дух дышит, где хочет. А публика в России думает, что дух дышит только в избранных местах, только в столицах. Малевич был не из этих мест. Казимир Малевич – самый необразованный художник в России. Если, конечно, не считать Зверева, который, как, впрочем, и Филонов, был маляром. Он не учился в университетах. У него за плечами пять классов аграрного училища и жизнь в провинциальной Украине. Его тексты читать невозможно. Он пишет с ошибками и говорит косноязычно, пытаясь в одно и то же мгновение сказать сразу всё, что он думает о том или ином предмете.

Малевич, вопреки закону рекуррентности, не любил вставлять одну фразу в другую. Причастия и деепричастия его раздражали. Язык мешал Малевичу добраться до сокровенного в себе, до подлинного в мире. И в этом смысле Малевич был феноменолог.

Что Малевич вынес из опыта жизни на острове хуторской дословности, какие очевидности? Что нужно ходить босяком. Что мед вкуснее сахара. Что крестьяне лучше рабочих. А лучше крестьян – настоящие художники. Крестьяне занимаются всегда своим хозяйством. А между делом они занимаются еще и искусством, украшают себя и свои дома. Рабочие, которые изготавливали сахар на заводе под руководством отца Малевича, жили без творчества, без искусства. Всякий же человек по природе своей есть не говорящее животное, а грезящий художник.

«Лунная ночь». Местные жители знали Малевича как бойкого парня, который умело стреляет из лука по коршунам и заводским парням, которых Малевич недолюбливал из-за их нехудожественной натуры. В 11 лет он увидел настоящие картины в Киеве и решил стать художником. Написал картину «Лунная ночь» и даже продал ее за 5 рублей. На эти деньги он мог есть целый месяц по кольцу колбасы в день. Четыре раза Малевич поступал в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. К этому времени ему уже было 26 лет и у него было двое детей. Что делать? Делать нечего, надо идти в революцию.

Революция. В 1905 г. Малевич участвовал в боях на Красной Пресне в Москве. Стрелял в солдат. Его ловили. Но не поймали. Спрятал добрый человек. Советская власть за заслуги в деле освобождения народа в 1917 году назначила Малевича хранителем ценностей Кремля. Но в Москве художник Кончаловский был популярнее художника Малевича, и Малевич уехал в Витебск к Шагалу. Здесь он создал свою школу. Ученики от Шагала стали переходить к Малевичу. Шагал обиделся, бросил школу и уехал из Витебска.

Вернувшись в Питер, Малевич стал директором Государственного института художественной культуры. В 1927 году съездил в командировку в Берлин. Там его встретили хорошо, но денег не дали. Познакомился с Гропиусом, но дружбы между ними не возникло. Малевич – строитель новой вселенной. Гропиус – скромный архитектор.

Казимир Малевич умер 15 мая 1935 г. Его похоронили с почетным караулом из друзей в Немчиновке под Москвой. Над гробом установили куб с черным квадратом. Благодаря дубу место захоронения художника можно было увидеть издалека. Со временем снесли сначала куб, который мешал обрабатывать землю, затем спилили дуб, ибо он стал во время войны ориентиром для военной артиллерии. Сейчас на месте захоронения Малевича жилой комплекс.

Вопрошая сегодня о Малевиче, мы вольно или невольно задаем себе вопрос о том, что такое искусство и в чем смысл современного искусства.

Предмет, пространство и Бог. Во все времена на картине художника происходила борьба между предметом и пространством. То предмет вытеснит пространство, то, наоборот, пространство вытеснит предмет. Что такое предмет? Это то, что вызывает в нас ощущение объема и прочности. Это нечто визуально осязаемое. И совершенно неважно, существует ли предмет реально, или он нарисован. Конечно, всякому художнику хочется нарисовать такое яблоко, которое можно будет взять и съесть. Но это недостижимая задача. Предмет на картине нельзя даже потрогать.

А что такое пространство? Это крест: вертикаль и горизонталь. Или, как у Мондриана, решетка. И вертикаль борется с горизонталью, меняя геометрию точки их пересечения, фигуру линий, их замыканий и размыканий. Предмет всегда отсылает к предмету. Стул стоит у стола. Но «Дровосек» Малевича выполнен иначе. На этой картине и тот, кто рубит, и то, что рубят, и то, чем рубят, состоит из одних и тех же фигур. Человек не отделен от мира. Малевич фиксирует конец эпохи человеческого существования.

Федор Гиренок

Петренко Игорь Николаевич

Компания:

Клуб Директоров, издательство

Должность:

Главный редактор и учредитель бизнес-журнала "Клуб Директоров"

Образование:

высшее, 1977-1982 Дальневосточный государственный университет (океанология). 1993-1998 - стажировка в A.T. Publishing & Printing Incorporation (крупнейшая типография Анкориджа, USA

Для получения контактных данных
(email, телефон и адрес),
зарегистрируйтесь