Клуб директоров

20
лет

906
директоров

5886
статей



ЗНАКОМТЕСЬ:
НИКОЛАЙ и НАТАЛЬЯ КАЗАНЦЕВЫ

Возможно, вы обратили внимание на обложку журнала. На ней представлена живописная работа художника Николая Казанцева «Садовник (Дом Бриннера)» 1992 г. Более подробно ознакомиться с творчеством автора и его жены вы можете, посетив выставочный зал Приморской картинной галереи (Партизанский проспект - 12), где со 2 июля проходит выставка-продажа работ Николая и Натальи Казанцевых.

Немного странный и фантастический сумеречный мир Николая Казанцева заставляет вспомнить о традициях старых мастеров, с их изысканным темным колоритом и благородной золотисто-бронзовой патиной времени. Монохромная, сдержанная графика соседствует и прекрасно сочетается с мягкими и ироничными работами Натальи Казанцевой, заставляя вспомнить о том, что мир - это не только широкие горизонты и бесконечные перспективы, но и улыбка Чеширского кота.

Николай Казанцев (1961г.) - закончил Дальневосточный Институт Искусств (факультет живописи, мастерская В. А. Гончаренко), художник-живописец Уссурийского отделения Союза Художников России; участник республиканских, зональных, краевых и зарубежных выставок. Работы хранятся в частных и государственных коллекциях России, Кореи и т. д.

Вы можете посетить выставку в любое удобное для вас время и приобрести любую понравившуюся работу. Выставочный зал работает с 10 до 18 часов кроме понедельника и вторника.



Зачем банкам музейные коллекции?

Если вам приходилось работать с банками - российскими или зарубежными - наверняка вы обратили внимание на то, что многие офисы украшены работами как современных, так и старых мастеров. Причем довольно часто картины, которые вы видите - это лишь верхушка айсберга, маленькая часть художественной коллекции, сформированной тем или иным банком. Зачем банкиры (и не только банкиры) собирают произведения искусства? Они деловые люди и вряд ли бы стали заниматься коллекционированием только ради собственного удовольствия. Если взглянуть на мировой банковский опыт, то, как правило, лицо банка помогает сформировать некая смычка с интеллектуально-творческой деятельностью, представляющей не меньшую ценность, что и деньги, однако более «долгоиграющую».

Таким образом, формируя коллекции произведений искусства, банк решает несколько задач: во-первых, приобретает свой, сугубо индивидуальный имидж, позволяющий ему выгодно выделиться на фоне коллег. На основе произведений строится весь визуальный ряд рекламы банка, начиная с оберточной бумаги, пакетов, календарей, кончая рекламой в прессе, на телевидении и т. д. Такой ход высоко оценивается профессионалами финансово-банковской сферы во всем мире и создает солидную, серьезную репутацию. Во-вторых, приобретая картины, фарфор или ювелирные коллекции, банк вкладывает финансы в культурные ценности, денежный эквивалент которых растет из года в год. Каким образом?

Дело в том, что любое произведение искусства имеет свою стоимость, чаще всего не фиксированную, и какова она зависит от многих факторов. Как формируется стоимость работы, каковы законы арт-рынка, как отличить подделку от оригинала, и каким образом увидеть в современном художнике мастера, способного оставить след в мировом искусстве? Об этом и многом другом мы и попробуем поговорить.

Итак - произведения старых мастеров. От чего зависит их стоимость? В первую очередь, безусловно, от имени. Живопись Рафаэля, Рембрандта или Веласкеса, даже этюдного плана, стоит гораздо дороже многометрового полотна неизвестного художника. Причастность к сферам общемирового культурного сообщества уже дает тот своеобразный резерв цены, ниже которой работа не будет стоить никогда. Дело в том, что с течением времени подлинники старых мастеров ветшают, как бы бережно к ним не относились, а самая талантливая копия никогда не станет оригиналом. Иными словами, в мире есть определенное количество произведений искусства эпохи Средневековья, Возрождения или импрессионистов, и - увы, с годами их не становится больше, скорее, наоборот. А то, чего мало, стоит дорого.

Существуют градации цен и среди работ мастеров. Например, знаменитый Леонардо-да-Винчи оставил миру всего чуть более десятка своих произведений, и среди них есть такие, которые уже почти полностью уничтожены временем - например, фреска «Тайная вечеря» в трапезной итальянского монастыря. Поэтому попытка сейчас оценить «Даму с горностаем» или «Джоконду» вряд ли увенчается успехом - эти работы переходят в разряд «бесценных».

Ван-Гогу, голландскому художнику, повезло меньше. Когда произведения импрессионистов и постимпрессионистов стали пользоваться бешеной популярностью, мир был наводнен большим количеством качественных подделок. После тщательной экспертизы выяснилось, что многие музеи и коллекционеры обладают «фальшаками», а не подлинниками Ван-Гога, что, безусловно, стало причиной резкого понижения цены на работы с его подписью (не путать с авторскими работами).

Сохранность работы тоже немаловажный фактор - сильно поврежденная и даже тщательно отреставрированная работа падает в цене. Однако, с этим надо смириться, так как медленное ветшание - это участь всех произведений искусств. И не надо забывать, что стоимость поврежденной «Данаи» Рембрандта все равно выше стоимости многих нетронутых временем или вандалами современных произведений искусства. Не надо забывать и о том, что с течением времени некоторые работы наших современников тоже становятся раритетами.

И, возможно, бесценными.


Воронина Светлана

Для получения контактных данных
(email, телефон и адрес),
зарегистрируйтесь